Kesepakatan Film atau TV? Apa yang Harus Diketahui Penulis Buku

Uang besar? Kontrol kreatif? Ketenaran instan?

Ketika hak dramatis atas buku dijual, penting untuk mengelola harapan kesepakatan dan proses negosiasi. Holly Frederick dari Curtis Brown Ltd. agensi sastra memisahkan fakta dari fiksi ketika menyangkut film dan hak TV atas sebuah buku.

Valerie Peterson: Holly, apa yang bisa diharapkan seorang penulis secara finansial dari sebuah film atau kesepakatan TV? Kekayaan luas?

Holly Frederick:Walaupun akan lebih bagus jika klien semua bisa menjadi jutawan sebagai akibat dari kesepakatan film dan televisi mereka, itu biasanya tidak terjadi.

Tetapi kesepakatan itu secara tidak langsung membantu penjualan buku, membantu profil buku dan penulisnya.

Sebagai contoh, di Curtis Brown, saat penjualan film atau TV direkam, saya memberi tahu Jonathan Lyons. Dia mengawasi departemen hak luar negeri kami, dan ia ingin segera mendapatkan beritanya karena penerbit asing senang mendengarnya tentang sebuah buku. Menjual hak film meningkatkan kemungkinan sebuah buku - yang mungkin tidak diambil sebaliknya - diambil dalam kesepakatan terjemahan asing.

Dan, tentu saja, jika proyek tersebut sampai ke layar, itu benar-benar dapat secara positif mempengaruhi penjualan buku, yang merupakan tujuan setiap penulis dan penerbit. Apalagi dengan film baru atau TV tie-in cover!

VP: Katakanlah seorang sutradara mendekati seorang penulis tentang memilih pekerjaannya. Apa yang akan Anda katakan padanya?

HF: Ya, untuk klien Curtis Brown saya sendiri, saya hanya memilih bahan untuk produsen berpengalaman - produsen yang memiliki pengalaman baik sebagai eksekutif yang bekerja untuk perusahaan yang memperoleh bahan atau sebagai produsen yang mengembangkan produk dan menjualnya ke studio dan jaringan. Para penulis dan sutradara, aktor, dan aktris - tentu saja ada nilai tambah jika orang terikat pada suatu proyek, tetapi rangkaian keterampilan produser itu benar-benar unik karena sebagian kreatif, tetapi kemudian mereka harus tahu di mana mencari pendanaan.

Produsen harus agresif pada semua tingkatan yang berbeda - mereka harus membentuk tim, dan kemudian mereka harus mengarahkan pengembangan kreatif properti dan kemudian mereka harus menemukan pembeli, dan mereka harus mencari uang.

Adalah demi kepentingan semua orang bahwa proyek mendapatkan peluang terbaik untuk dibuat dan seorang produsen yang berpengalaman sangat penting untuk itu. Mereka adalah orang-orang yang ingin Anda miliki di balik proyek Anda - jadi saya cenderung tidak memilih bahan langsung ke penulis dan sutradara.

Untuk pihak-pihak lain yang berkepentingan, saya tidak pernah sepenuhnya menutup pintu, tetapi saya mengatakan kepada mereka, "Cari seorang produser, bermitra dengannya, dan kembali kepada kami." Kami berusaha membuatnya bekerja paling baik untuk semua pihak, tetapi sebagian besar penulis - bahkan yang terbaik di dunia - tidak cenderung naik dengan gelas timahnya dan berkata, "Apakah Anda akan membiayai film saya?" Produser yang kuat adalah suatu keharusan.

VP: Dan bagaimana dengan penulisnya sendiri, mereka yang ingin terlibat dalam proses kreatif pembuatan film atau serial televisi mereka?

HF: Itu tergantung pada apakah proyek sedang diproduksi oleh studio atau secara mandiri.

Kami berbicara tentang uang, jadi saya akan mengatakan sementara saya ingin menjual semua buku saya ke studio dengan banyak uang, apa yang terjadi dengan studio adalah bahwa sebuah buku masuk ke studio dan kadang-kadang seperti masuk ke lubang hitam.

Studio berkata, "Terima kasih banyak" dan mereka menutup pintu, dan tidak ada banyak kesempatan bagi penulis untuk terlibat. Anda tidak akan mendengar apa-apa sampai 12 atau 18 bulan kemudian ketika mereka memberi tahu Anda bahwa proyek sedang berjalan atau mereka telah memutuskan untuk membatalkannya.

Di sisi independen, tanpa menjadi terperinci tentang pembuatan kesepakatan - karena mereka semua berbeda - saya akan mengatakan bahwa diproduksi secara mandiri dapat membuka peluang, jika penulis memilih, untuk mengadaptasi bahannya sendiri dan memainkan bagian yang lebih besar dalam proses kreatif dan saya akan menyusun kesepakatan sesuai.

VP: Katakanlah Anda mencapai kesepakatan untuk hak kinerja yang dramatis. Berapa lama antara kesepakatan dan melihat buku diadaptasi di atas panggung atau layar? Artinya, berapa lama sampai penulis menjadi TV atau film, ahem, "terkenal"?

HF: Saya akan mengatakan bahwa televisi mungkin memiliki periode terpendek di mana Anda akan tahu jika proyek Anda akan bergerak maju. Tahap bisa dalam pengembangan selama bertahun-tahun. Kedua buku Dewasa Muda "The Outsiders" oleh S.E. Hinton dan "Addie Pray" oleh Joe David Brown (yang merupakan dasar untuk film "Paper Moon") telah dikembangkan selama bertahun-tahun - dengan siklus TV yang lebih pendek.

Kesepakatan TV dibuat, seorang penulis disewa, dan kemudian hanya ada serangkaian rintangan - adaptasi sebuah buku menjadi skrip pilot. Jika itu bagus, ada perintah pilot, dan mereka menembak pilot. Dan itu mudah-mudahan menghasilkan urutan seri - tetapi Anda tahu lebih cepat daripada nanti apakah proyek Anda akan sampai ke langkah berikutnya.

Kesepakatan panggung membutuhkan waktu yang sangat lama untuk dilakukan, dan proses pengembangan di teater musikal sangat panjang. Anda tidak hanya harus menentukan hak, tetapi Anda harus mengumpulkan tim kolaborator kreatif termasuk seorang pustakawan dan penulis lirik dan penulis buku dan sutradara. Dan kemudian Anda menulis, dan Anda menciptakan, dan kemudian Anda harus menyusunnya, dan kemudian Anda harus menemukan seorang pemodal dan kemudian memesan teater. Semua langkah ini memakan waktu lama.

Kesepakatan film umumnya berada di antara keduanya, tetapi kerangka waktu tersebut dapat sangat bervariasi.

Holly Frederick, agen film dan televisi untuk agensi sastra Curtis Brown Ltd. di New York City, memulai karirnya di Susan Schulman Literary Agency. Selama bertahun-tahun ia adalah eksekutif pengembangan untuk sutradara nominasi Academy Award, Alan J. Pakula. Dia menghadiri Barnard College dan USC School of Cinematic Arts.