Wawancara Christopher Sorrentino tentang Penulisan

Novel menarik Christopher's Sorrentino, Para buron (Simon dan Schuster) dirilis pada 9 Februari 2016, dengan pujian kritis yang luas. Jim Ruland untuk Los Angeles Times menyebut buku itu, "… sebuah kisah peringatan bagi siapa pun yang mempertimbangkan implikasi menikah, berselingkuh, menulis novel, atau pindah ke negara untuk melayani karya seni seseorang. Atau akan terjadi jika prosa listrik Sorrentino dan kecerdasan mordant tidak memanfaatkan hasrat rahasia yang kita semua miliki dari waktu ke waktu untuk menumpahkan kulit kita dan memulai dari awal "dan Donna Seaman menulis, dalam sebuah Booklist yang dibintangi ulasan," Sebuah kisah nakal yang sangat lucu, tajam tajam, dan menjijikkan. Kami beruntung memiliki kesempatan untuk berbicara dengan Sorrentino tidak hanya tentang tulisannya, tetapi kehidupannya sebagai penulis, peran penerbitan, dan pemikirannya dalam membantu penulis muda.

Seni Vs. artis

Rachel Sherman: Apa pendapat Anda tentang seni vs. artis? Bagaimana Anda memisahkan kehidupan menulis Anda dari sisa hidup Anda (atau mereka satu dan sama), pada tingkat praktis, serta yang emosional?

Christopher Sorrentino: Terakhir kali tulisan saya dan hidup saya sepenuhnya bercampur adalah pada hari-hari Stephen Daedalus, dua puluh lima tahun yang lalu. Sejak itu sudah menjadi kekacauan biasa: pekerjaan, pernikahan, anak-anak, perceraian, mencuci piring. Secara praktis, saya selalu bisa beradaptasi. Saya sudah menulis di malam hari, saya sudah menulis di pagi hari, saya sudah menulis di antara kewajiban lainnya. Dan saya sudah pasrah kadang-kadang tidak punya waktu untuk menulis. Dalam arti emosional, pada beberapa waktu seni ini jauh lebih hadir daripada yang lain.

Saya merasakannya, seperti tekanan yang stabil. Jika saya menulis, itu masuk ke dalam pekerjaan. Jika saya tidak dapat bekerja, saya melihat. Triknya adalah tidak membiarkan kegembiraan keluar ke lingkungan di mana orang yang Anda cintai berada.

Perbedaan Antara Menulis dan Menerbitkan

RS: Bagaimana Anda mendamaikan penulisan dan penerbitan? Apakah menempatkan buku Anda "ke dunia" terasa seperti usaha terpisah dari menulis buku itu sendiri?

CS: Saya pikir mereka sepenuhnya terpisah. Menulis adalah kegiatan soliter, eksplorasi, dan sementara. Dibutuhkan banyak kesabaran dan keyakinan bahwa tambalan yang benar-benar kasar akan berlalu. Saya cenderung menyimpan pekerjaan saya dalam kemajuan untuk diri saya sendiri terlepas dari apakah itu berjalan baik atau buruk. Bagian otak saya yang membuatnya membutuhkan ini. Bagi saya, setidaknya, itu tidak melibatkan strategi apa pun untuk menjangkau atau menarik bagi audiens. Jadi, dengan publikasi, Anda langsung beralih dari gelembung ini ke upaya yang sepenuhnya kolaboratif, bergantung pada perhitungan yang cerdas tentang cara mengemas buku dan membawanya ke tangan sebanyak mungkin orang yang tertarik untuk menggunakannya.

Dan Anda, penulis, harus muncul bersama dengan buku itu. Anda harus menjelaskan hal-hal kepada audiens atau jurnalis yang hanya Anda pikirkan dalam konteks menulisnya. Wajahmu muncul di koran. Orang-orang mengatakan hal-hal tentang pekerjaan Anda yang membuat kepala Anda bengkak atau membuat Anda ingin merangkak ke dalam lubang. Dan, tentu saja, ketika semua ini sedang terjadi, buku itu ada di belakang Anda - terlepas dari beberapa koreksi terhadap bukti, hal yang Anda jalani selama dua, tiga, lima tahun hanyalah sesuatu yang pernah Anda tulis, sesuatu yang Anda sudah pindah dari.

RS: Bagaimana publikasi "The Fugitive" dibandingkan dengan buku-buku Anda yang lain (sejauh ini)?

CS: Nah, titik perbandingan yang paling relevan adalah TRANCE, yang keluar sepuluh tahun yang lalu. Saat itu, situs sastra online baru mulai menemukan pijakan mereka. Sebagian besar, itu masalah menunggu ulasan cetak dan pers lainnya muncul. Kadang-kadang saya benar-benar memiliki kliping yang diteruskan kepada saya dalam sebuah amplop oleh FSG. Beberapa jenis perhatian awal THE FUGITIVES telah didapat tidak benar-benar ada saat itu - membuat daftar "Paling Antisipasi" dari situs-situs seperti The Millions dan Flavourwire, misalnya.

Itu bagian yang bagus. Bagian yang buruk, saya kira, adalah bahwa banyak, banyak surat kabar dan majalah telah melipat atau hanya membatasi liputan buku mereka pada tahun-tahun berikutnya. Juga, saya tidak memiliki situs web saat itu dan tidak ada media sosial yang digunakan untuk mempromosikan buku, bukan karena saya beberapa ahli media sosial. Kalau tidak, perhatian tampaknya datang sedikit lebih awal.Daftar dan colokan, ditambah ulasan cetak, yang menurut saya belum pernah saya terima sebanyak terakhir kali sebelum publikasi (9 Februari), terlepas dari perdagangan, seperti Booklist dan Publishers Weekly.

Dan saya ditinjau kali ini di Books of the Times, yang sangat terkenal. Saya menjadi panik, tetapi saya menganggap itu berarti saya telah tiba. Entah itu, atau mereka mencoba membunuhku sebelum aku bisa masuk.

Nasihat untuk Penulis Muda

RS: Apa saran yang akan Anda berikan kepada penulis muda?

CS: Lucunya, di sinilah pengalaman kreatif dan pengalaman penerbitan cenderung menyatu. Penulis muda harus memprioritaskan membaca, di atas segalanya. Mereka harus membaca secara berbeda ketika cocok untuk mereka, mereka harus membaca secara sistematis ketika itu cocok untuk mereka. Mereka harus membaca apa yang disebut fiksi sastra dan fiksi genre. Dan ketika mereka sedang menulis mereka harus mencoba menerapkan apa yang mereka sukai dalam apa yang mereka baca untuk pekerjaan mereka. Mereka tidak perlu khawatir tentang menemukan agen atau apakah apa yang mereka lakukan menarik bagi pasar saat ini.

Mereka harus keluar dari pasar dan mengembangkan apa yang bermakna dan indah bagi mereka. Dan mereka harus bersabar. Saya memahami bahwa bagi banyak anak muda, dengan kemampuan untuk mempublikasikan secara instan di berbagai platform, pekerjaan dilakukan segera setelah mereka menekan "posting" dan respons dimulai. Dan saya tidak berpikir itu intinya. Mungkin itu sudut pandang kuno dari anggota dari generasi yang berbeda, tapi saya tidak berpikir menulis adalah tentang menghasilkan reaksi terhadap pendapat Anda tentang masalah hari ini.

Menulis adalah permainan yang panjang, melibatkan penemuan, sintesis, dan sejumlah kehebohan. Tidak perlu tanggapan orang lain untuk lengkap. Bekerja dalam isolasi dan ketidakpastian adalah jenis disiplin tertentu, dan penulis harus mengolahnya.

Christopher Sorrentino adalah penulis lima buku, termasuk Trance, Finalis Penghargaan Buku Nasional untuk fiksi. Novel berikutnya, The Fugitive, akan terbit dari Simon & Schuster. Karyanya telah secara luas di-antologi, dan telah muncul di A Public Space, The Baffler, BOMB, BookForum, Konjungsi, Esquire, Pagar, Granta, Harper, The Los Angeles Times, McSweeney, The New York Times, Open City, The Paris Review, Playboy, Tin House, dan banyak publikasi lainnya. Dia telah menjadi penerima beasiswa dari Lannan Foundation, New York Foundation for the Arts, dan Ludwig Vogelstein Foundation, dan dia adalah Writer-in-Residence di Fairleigh Dickinson University pada 2011. Dia telah mengajar di Universitas Columbia, New York Universitas, Sekolah Baru, Fairleigh Dickinson, dan di Pusat Puisi Unterberg di 92nd Street Y, di mana ia adalah anggota fakultas inti.